Равносметката за годината, според филмовия критик Павел Воронков от Газета.ру за 25 от любимите му филми, пуснати през 2020 г. Списъкът включва ленти, достигнали до широката аудитория през тази година, без фестивалните премиери. Всички филми могат да бъдат изгледани вкъщи точно сега.

"Асистентка" («Assistant»), Кити Грийн, 3311 Productions
Най-страховитото и най-правдоподобно изображение на американската филмова индустрия в контекста на #MeToo - филмът не е за Харви Уайнстийн, а за харвиуайнстийнщината. Един изтощителен ден от живота на мъничка асистентка в голям продуцентски офис (измислен). Героинята е най-ниското звено във веригата. Тя идва първа в офиса и напуска последна, а гласът й е най-труден за разпознаване. Неназованото момиче (тя е посочена като Джейн в промоционалните материали), изиграно от Джулия Гарнър, подозира своя шеф в редовен сексуален тормоз над другите жени. И той се опитва да разбере какво може да се направи по въпроса. Финалът е оглушителен и разочароващ.

''Лошо образование («Bad Education»), Майк Маковски, HBO 
Блестяща трагикомедия за корупцията в училището. Може би, най-добрата роля в кариерата на Хю Джакмън, който прави почти невъзможното, действията на неговия герой вредят на децата, а децата обикновено се признават за свещени крави, но вие неволно му ставате съпричастни, дори ако няма оправдание за него.

«Безкрайна нощ» («The Vast of Night»), Андрю Патерсън, GED Cinema 
Очарователната ретро фантастика, която е по-скоро радио игра, отколкото филм: звукът в „Безкрайна нощ“ е много по-важен от картината (въпреки че има няколко невероятни момента от камерата). Изключително кино, въпреки факта, че основното правило „да показваш, а не да разказваш“ е нарушено. Сюжетът е прост: двама тийнейджъри от провинциален американски град от 1950-те получават странен сигнал и започват да изясняват какъв е и откъде идва. Лентата наподобява както „Здрач“, така и на радиопиесата на Орсън Уелс „Война на световете“, поради което много слушатели от САЩ през 1938 г. приеха романа на Х. Г. Уелс за истински новини.

«Малката брадва» («Small Axe»), Стив Макуин, Amazon Studios 
Не е съвсем ясно къде трябва да се постави антологията на Стив Макуин „Малката брадва“ (за малките победи по пътя на свалянето на расизма, който се случи в Англия през 1960-те и 1980-те години). На пръв поглед това е мини-сериал. Втората серия е от пет независими филма, обединени от общата идея. Нека приемем, че е от две части, които изглеждат особено успешни.

„Червено, бяло и синьо“ («Red, White and Blue»), Amazon Studios 
Джон Бойега (финландецът от новите ''Междузвездни войни'') дискретно изиграва ролята на Лерой Логън, младеж, който решава да се откаже от научната си кариера и да се присъедини към органите на реда. По-късно, към финалните субтитри, той ще създаде асоциация за защита на правата на чернокожите полицаи. Междувременно той е принуден да се бори еднолично с останалия свят: колегите му, които не го понасят, отблъскващите съседи и дори собствения му баща, който смята избора на героя за лично предателство.

«Мангроув» («Mangrove»), Amazon Studios 
Хроника на бурното ежедневие на ресторант Mangrove, предлагащ карибска кухня, който е открит от чернокожия жител на Нотинг Хил, Франк Кричлоу и който се оказва мишена на местния полицейски шеф. През втората половина на лентата филмът се превръща в мощна съдебна драма, с изключение може би на „Съдът на чикагската седморка“ на Арън Соркин.

«Джентълмени» («The Gentlemen»), Гай Ричи, Miramax Films 
Гай Ричи се завръща към лондонската криминална субкултура, с която някога направи своята кариера. Неприлично очарователен актьорски състав, в който Колин Фарел блести особено и изобразява треньор по бокс, който често се разстройва от случващото се.

«Душа» («Soul»), Пит Доктър, Pixar 
Гениалният анимационен филм на Pixar, заснет от един от ключовите герои на студиото - Пит Доктър, автор на ''Корпорация Монстъри'', ''Нагоре'' и ''Главоблъсканица''. Филм за смъртта, който може и трябва да бъде показван на децата. Освен всичко друго, той е чудесен резултат от симбиозата на техническите умения и въображението: „Душа“ успява визуално да формулира сложните философски концепции по такъв начин, че да ви спира дъха. Въпросът е, може би, до една фраза: по някаква причина анимационният филм нарича джаза с "най-големия принос" на чернокожите в американската култура. Примерно, това звучи като присвояване.

«Дяволът е винаги тук» («The Devil All the Time»), Антонио Кампос, Nine Stories Productions 
Здрава американска готика, напомняща за ранните братя Коен. Мрачен и в същото време подигравателно забавен трилър: ансамбъл от персонажи, разпръснати из няколко държави и десетилетия, ровят в мъглата на злощастната си съдба. Отделен шедьовър е Робърт Патинсън (бълнуващ на самоизмислен американски диалект) като хлъзгав проповедник, съблазняващ непълнолетните момичета.

«Още по едно» («Druk»), Томас Винтерберг, Capella Film 
Трогателна ода или памфлет за пиянството. Група учители на средна възраст (сред тях и Мадс Микелсен) прогонват своите възрастови кризи. Героите проверяват върху себе си теорията, че за щастлив и пълноценен живот е необходимо да се поддържа непрекъснато определено количество алкохол в тялото. Финалната сцена включва една от най-добрите песни на тази година.

«Звук на метал» («Sound of Metal»), Дариус Мардър, Caviar 
През 2020 г. Риз Ахмед, британски актьор, музикант и активист от пакистански произход, имаше двойна премиера с два сензационни филма. Най-голямо внимание беше обърнато на филма „Откъде си?“, където той играе модерен рапър, който е диагностициран с неизлечима автоимунна болест. И ще отбележим „Звукът на метал“ е филм с много подобно съдържание (барабаниста губи слуха си), но все пак разсъждава за себе си и своето положение от позицията на по-ясно изразена артикулация. Гледайте го със слушалки.

«Легенда за вълците» («Wolfwalkers»), Том Мур и Рос Стюърт, Apple TV+ 
Покъртителна анимация от ирландците Том Мур и Рос Стюърт (''Тайната на Келс'', ''Песен за морето''), която обединява роман за възпитанието, история за властта на момичетата, критика на британския колониализъм и екология със сълзи в очите, в духа на Хаяо Миязаки. Основната битка за Оскарите в категорията ''анимация'' ще се развие между ''Легендата за вълците'' и ''Душа''. Кой ще спечели е неясно.

«Малки жени» («Little Women»), Грета Геруиг, Columbia Pictures Corporation 
Филмът, който не успяхме да включим в миналогодишната топ класация, така че сега се коригирам. Поредната екранизация на известната книга на Луиз Мей Олкът, този път от режисьора на "Лейди Бърд" Грета Геруиг и през призмата на интерсекционалния феминизъм. Фантастична четворка с участието на Сирша Ронан, Флорънс Пю, Ема Уотсън и Елиза Сканлън.

«Манк» («Mank»), Дэвид Финчер, Netflix 
Основното техническо чудо на годината, както говорят феновете на Кристофър Нолан, е черно-бялата драма за сценариста на ''Гражданинът Кейн'', безупречно стилизиран като филм от 1940-те. Мечтан проект на Дейвид Финчър, по сценария на покойния му баща и точно както режисьорът искаше да се опита да направи този филм още през 1990-те. В спора за авторството на „Кейн“ лентата заема дори по-радикална позиция от тази на критичката Полин Кейл в нейното известно есе, но всичко това като цяло не е толкова важно, защото филмът майсторски определя незначителното влияние на истината в съвременния свят.

«Неразрязани скъпоценности» («Uncut Gems»), Джош и Бенджамин Сафди, Elara Pictures 
Безмилостна криминална драма с участието на Адам Сандлър (най-доброто му представление досега) като търговец на бижута в Ню Йорк, който се опитва да надхитри всички. В обезсърчителен финал се оказва, че това очевидно е невъзможно.

«Никога, рядко, понякога, винаги» («Never Rarely Sometimes Always»), Елиз Хитмън, BBC Films 
„Никога, рядко, понякога, винаги“ е вариант на отговорите от въпросника, който жените трябва да преминат при първоначалното си посещение в клиниката за аборти. Филмът на Елиз Хитмън е посветен на една от тези, 17-годишната Отъм: в компанията на своята братовчедка тя тръгва от Пенсилвания (където непълнолетните се нуждаят от родителско съгласие за прекъсване на бременността) до Ню Йорк. За тези пътувания, които често се правят от жени, се говори малко и това е от особено значение за лентата на Хитмън. Освен това „Никога, рядко, понякога, винаги“ е невероятно хипнотичен филм, в който човек може да почувства огромния талант, защото в лентата се общува много, почти без думи и несравнимо улавя неприветливия огромен чужд град, където героините трябва да прекарат няколко дни, и което може да се превърне в изключително тежко изпитание …

«Никой не знае, че аз съм тук» («Nadie Sabe que estoy Aquí»), Гаспар Антило, FABULA 
Малка филмова картина, която остава почти незабелязана и е сладка история за едно момче, което наистина искаше да пее, но е отхвърлено заради външния му вид и то решава никога повече да не говори. В главната роля е звездата Хорхе Гарсия от филма ''Да останеш жив''.

«Лов» («The Hunt»), Крейг Зобъл, Blumhouse Productions 
Неистов комедиен трилър за американските либерални богаташи, които отвличат ''червени вратове'' и започват да ги изтребват. Вероятно, най-точният коментар за текущата вътрешнополитическа ситуация в САЩ и един от най-забавните филми за годината. Първият акт е произведение на сценичното изкуство и не остава мокро място с историите, че не трябва да се привързвате към никого на екрана.

«Момчетата в групата» («The Boys in the Band»), Джо Мантело, NetFlix 
Екранна версия на пиеса от 1968 г. и по-точно на постановката от Бродуей през 2018 г., с участието на същия режисьор и същия кастинг, с участието на Джим Парсънс (''Теорията за големия взрив'') и Закари Куинто (''Звезден път''). Осем хомосексуални мъже се карат близо два часа в декорите на един и същ апартамент и може би така трябва да изглежда римейка на филма „Гараж“ от продуцента Райън Мърфи.

«Първата крава» («First Cow»), Кели Райхарт, A24 
Нежен антимъжки уестърн за пайове (да) - сякаш на „Мъртвецът“ на Джим Джармуш е възложено да презаснеме хората от един стар тик-ток (тази година пуснаха мюзикъл по ''Рататуй''). Необичайна за жанра, чувствена история за приятелството между двама мъже, които изобщо не са адаптирани за живота в Дивия Запад, но мечтаят да намерят своето място под слънцето.

«Платформа» («El hoyo»), Галдер Гастелу-Урутия, Zentropa 
Праволинеен социален трилър, който най-лесно може да се нарече вертикална версия на „През снега“ от Бонг Джун-хо. Сцената на действие е затворническа кула с огромен брой етажи и дупка в центъра. Платформа с храната бавно лети отгоре надолу, спирайки за по няколко минути на всеки етаж. При рационално разпределение храната би било достатъчна за всички, но в крайна сметка горните етажи пируват, а до долните етажи не достига нищо освен облизаните чинии. Дискомфортно и кърваво, изобщо не е изискано, но е ужасно вълнуващо.

«След полунощ» («After Midnight»), Джеръми Гарднър и Кристиан Стела, Kavya Films 
Остроумен филм на ужасите, направен за две стотинки и смесващ романтична драма с филм за чудовища. Девойката Аби внезапно напусна Ханк и от същата нощ някаква хищна мерзост редовно започва да прескача прага на неговата къща. С излизането на „След полунощ“ най-накрая изчезна необходимостта от филма „Аритмия“ на Борис Хлебников, който и без това беше съмнителен. Два гениални (и дълги) монолога, заснети в един кадър, ще ви накарат най-накрая да се влюбите в този филм.

«Нека говорят» («Let Them All Talk»), Стивън Содърбърг, HBO Max 
Състрадателна комедийна драма за възрастна писателка (както обикновено, божествената Мерил Стрийп), която не може да лети и затова тръгва от Америка за Англия, за да получи някаква важна награда с круизен кораб. Бабата взима със себе си две приятелки, с които отдавна не е разговаряла, и младия си племенник, който да се грижи за възрастните жени. Една девойка от издателството също пътува с тях и отчаяно се опитва да разбере дали ще има продължение на книгата. Всичко това създава плетеница от неясни връзки, които е трудно да се разгадаят дори и в едно затворено пространство. Изненадващо топла лента, за това че важните разговори не трябва да се отлагат.

«Съдът над чикагската седморка» («The Trial of the Chicago 7»), Арън Соркин, DreamWorks Pictures 
Още едно доказателство за величието на Арън Соркин: двучасова драма в съда, където напрежението е по-голямо, отколкото в „Тенет“ на Кристофър Нолан. Както винаги при Соркин, героите се движат от възвишени идеали, и те като че ли са се издигнали над суматохата на света и носят световния прогрес на собствените си рамене. По някаква причина е невъзможно да се откъснеш от това.

«Ема.» («Emma.»), Отъм де Уайлд, Blueprint Pictures 
Филмът донякъде прилича на „Малки жени“ на Грета Геруиг: и това също не е първата екранизация на класиката на Джейн Остин, режисирана също от жена (дебютантката Отъм де Уайлд, която преди това е снимала видеоклипове за важни инди рокери), а също така е пречупена през феминистката оптика. С тази разлика, че всички тук очевидно са изключително забавни: шегата се съдържа дори в заглавието („точката“ в английския е „период“, а в историческите филми е „период от време“). Ана Тейлър-Джой тази година се отличи особено в сериала „Ход с царицата“, обаче в „Ема“. демонстрира феноменална способност да играе надменно в глобален мащаб.

«Смъртта на 2020!» («Death to 2020»), Ал Кембъл и Елис Матиас, NetFlix 
Луд документален материал от автора на ''Черно огледало'' Чарли Брукър, обобщаващ тази луда година. В продължение на един час звездите (Самюел Джаксън, Хю Грант и Лиза Кудроу) се правят на експерти в различни области и ревизират последните 365 дни. Всичките 60 минути ще ви тресат с невъздържан смях и трескаво желание да правите скрийншотове на всяка втора реплика. „Смъртта на 2020!“ е подчертано британско центричен, което се обяснява с произхода на авторите, така че например те не говорят за Владимир Путин (а е жалко). Но затова пък Елизабет II и Борис Джонсън са чудесно изобразени.

(Превод за „Труд“ - Павел Павлов)