Превъзходни творби на живописта, графиката и скулптурата

Мотото на изложбата е “Аз ви показвам само част от моята вътрешна радост”

Куратор на експозицията е Пламена Димитрова-Рачева

Картините може да бъдат разгледани до 19 ноември

В колекцията на “Фонд за изкуство и Култура “Ангел Симеонов” се съхраняват повече от 1600 творби на най-изтъкнатите съвременни майстори на живописта, графиката и скулптурата. Музей-галерия “Анел” в София се превърна в атрактивна локация за ценителите на различни жанрове в изкуството. Тук не само се откриват изложби, но артистичната атмосфера предразполага за провеждането на рецитали, премиери на книги, мини театрални постановки, класически и поп концерти, мултижанрови проекти.

Но кои са най-известните артисти, които представиха своето изкуство през последните две години в галерията? На 15 октомври 2024 г. в Музей-галерия “Анел” се откри изложбата “Цветни спомени от Музея”, чийто куратор е Пламена Димитрова-Рачева. Експозицията показа малка част от творбите, новопридобити от колекционера Ангел Симеонов след закриването на 19 изложби, реализирани в периода 2023-2024 г. За да поздравят собственика на галерията, да се срещнат с публиката и да видят своите платна в колекцията, бяха дошли Соня Русков, Цанко Цанков, Анатоли Станкулов, Владимир Пенев, Николай Янакиев, Станислав Божанков, Петър Георгиев Рей. Зрителите се насладиха и на оригинални постери от проектите на Кристо&Жан-Клод, на произведения от Иван Нинов, проф. Иван Славов, проф. Кирил Божков, Явор Цанев и Криста Кирова. Особен интерес предизвикаха уникалните литографии на Георги Чапкънов - преди година на неговата изложба “Пластика и графика” изтъкнатият маестро и бохем се срещне със своите почитатели и раздаде стотици автографи.
Мотото на изложбата е “Аз ви показвам само част от моята вътрешна радост” (Раул Дюфи), а експозицията може да бъде разгледана до 15 ноември.

Но какви съкровища има още в тази колекция? Обяснява Пламена Димитрова-Рачева: “Колекцията с произведения на изкуството на “Фонд за изкуство и култура - Ангел Симеонов” е резултат от дългогодишната страст на Ангел Симеонов към българското изобразително изкуство. Важен елемент в създаването є е стремежът не само да се съхранят ценни произведения, но и да се популяризира културното наследство на България. Така се осъществява приносът на частното колекционерство към обществото - чрез публични събития, които представят българските художници и скулптори на различни платформи. През 2023 г. бяха открити самостоятелни експозиции на световноизвестни автори като Кристо&Жан Клод, но и на добре познати български майстори като проф. Иван Славов, проф. Георги Чапкънов, Петър Пиронков, Петър Георгиев Рей, Соня Русков, Криста и проф. Зиятин Нуриев. Интерес предизвика и колективната изложба “Тя, жената”, в която се включиха именитите автори проф. Валентин Старчев, проф. Вихрони Попнеделев, проф. Ивайло Мирчев, Николай Панайотов и Марко Марков. Забележителна беше изложбата “Заедно - Випуск’81”, представяща творби на Васко Струмев, Ели Станчева, Йордан Калчев, Владимир Пенев, Десислава Минчева, проф. Ивайло Мирчев, Николай Янакиев, Димитър Чолаков, Стоян Божилов. Чрез подобни инициативи широката публика получава достъп до богатото културно наследство на България, като същевременно се стимулира интересът към съвременните творци”.

Специално за “Труд нюз” част от авторите споделиха своите мисли и планове. Ето какво каза Николай Янакиев: “През лятото на тази година навърших 70 години и реализирах юбилейна изложба в Музей-галерия “Анел” под надслов “Безгранично”. Тук виждате две картини от моя цикъл “Голо тяло”. Опитвам се да предам символичния ключ към тайнството на любовта и сътворението на живота - именно чрез женското “Голо тяло”. Използвам смесена техника. Стремя се да не изневерявам на абстрактния експресионизъм с елементи на фигуративност. Естествено подготвям още една юбилейна изложба на “Шипка” 6. Откриването е на 28 октомври. Надявам се, че моето изкуство докосва емоциите и въображението на всеки човек...”.

Соня Русков каза: “След изложбата ми тук през октомври 2023 г. успях да направя много нови неща. Реализирах изложба в Германия, а в Пловдивската художествена галерия в момента тече най-новата ми изложба в България. Всяка нова идея за среща с публиката ме стимулира. Акцентирам на злободневни теми - социални и политически, породени от драматичните събития в Европа. Работя и в посока опазване на природната среда - създадох цикъл “Флора”. Връщам се и към митологични сюжети в модерна интерпретация - такава е новата ми творба “Адам и Ева”.

Ето и думите на Петър Георгиев Рей: “Моята най-мащабна изложба за България “Анатомия на енигмата” достигна до ценителите през юни 2023 г. именно тук - в изисканото пространство на Музей-галерия “Анел”. Живея в Канада, но обичам да се връщам в родината. За последните 20 години реализирах 50 самостоятелни изложби в САЩ, Канада, Франция. Чрез абстрактни елементи искам да постигна религиозното въздействие, което доминира в класическия барок. Вярвам, че вселената и животът са сътворени и се ръководят от някаква космическа енергия. Много хора я наричат Бог. В класическите картини той е изобразен в човешки образ. В моите творби аз искам да го изобразя като енергия. Динамична, загадъчна, енигматична енергия. Не се стремя да предизвикам интереса на зрителите чрез фигуративен разказ, а чрез енергийно излъчване. Убеден съм, че някаква вселенска сила движи нещата, тя подрежда моята съдба и до днес”.

Цанко Цанков каза пред “Труд news”: “След моята изложба в “Анел” през февруари 2024 г. аз продължавам активно да рисувам живопис - предстои ми участие в общи изложби във Варна и Стара Загора. Тук виждате картината ми “Голата пастирка” с подзаглавие “Краят на всички краища” - визирам вечната безкрайност, вдъхнових се от “Йогасутра” на Патанджали - сборник със 196 сутри, всяка разглеждаща различен аспект от пътя към просветлението чрез йога”.

“Това е най-най-добрата галерия за мен и с удоволствие предоставям моите картини за временните експозиции. Тук виждате моите картини от цикъла “Тенец” (по Радичков). Реално аз нищо не измислям - Духът движи ръката ми - дори бих казал, че оставям вечер четките, боите и платното... Каквото Духът сътвори до сутринта - това е!”, каза специално за “Труд news” Анатоли Станкулов.